Improviser avec plusieurs gammes pentatoniques sur Little Wing de Jimi Hendrix

Jimi Hendrix nous a laissé un petit bijou avec ce morceau. Rien que son introduction sur la grille du morceau, pratiquement en guitare solo est sensationnelle à tous points de vue. Sa version originale est sortie sur l’album Axis: Bold as Love en 1967, et c’est le deuxième album du Jimi Hendrix Experience. Dans ce tuto, je vous propose donc de voir les différentes manières d'aborder l'improvisation en pentatonique sur cette grille, qui n'est pas si éloignée que ça d'une grille de blues finalement. Mais cette grille a aussi des particularités harmoniques qu’on retrouve beaucoup dans le jazz et que je vais aussi vous expliquer. Et en ce qui concerne ces deux univers, je vous recommande l'écoute de la version de Stevie Ray Vaughan sur l’album « Stevie Ray Vaughan & Double Trouble » pour le côté blues, et celle de Nguyên Lê sur l’album « Million Waves » pour le côté jazz moderne. Il y a plein d’autres version superbes à découvrir comme celle du bassiste Jonas Hellborg par exemple sur l’album Elegant Punk.

Alors avant même de parler de la grille, je dirais que c’est un morceau au tempo lent, aux alentours de 70 à la noire et sur lequel il est relativement facile d'improviser avec des doubles-croches. Jimi Hendrix les joues plutôt binaires façon rock alors que Stevie Ray Vaughan les jouera ternaire, façon blues shuffle. Et donc, c'est déjà intéressant de voir qu'on peut penser binaire ou ternaire sur une découpe de doubles-croches, tout en gardant les croches tout à fait binaire. Exemple : (...) Alors, par contre, je vous conseille fortement de choisir entre ces deux façons d'interpréter les doubles-croches au moment de votre improvisation et de ne plus en changer, ne passez pas de l'un à l'autre en permanence, l’effet serait assez catastrophique. Le plus simple, je pense, c’est de le penser binaire en croches et en doubles-croches. Il y a déjà beaucoup de choses à faire avec ses deux débits et si vous avez du mal à jouer correctement dans le débit de doubles-croches alors vous devez d'abord retravailler votre technique pour arriver à ce débit, car jouer en triolets n'est pas non plus très très convaincant. Ça donne un effet de ramollissement je trouve. Mais en revanche, placer de temps en temps un sextolet va donner un petit coup d'accélération intéressant, mais il faut que ça reste un effet et ne pas penser, je pense, exclusivement en sextolets. On peut également jouer en triples-croches mais brièvement et à condition que ce soit parfaitement bien en place.

Voici donc la grille de ce morceau. La première chose qu'on peut remarquer, mais finalement on le remarque aussi à l'oreille. Quand on écoute le morceau, c'est que cette grille semble bancale. Pour les quatre premières mesures, tout va bien. Nous avons un accord par mesure avec un premier accord de Mi mineur qui donne le contexte tonal, et un retour en quatrième mesure sur cet accord de Mi mineur pour conclure ce premier cycle de quatre mesures. Donc déjà avec ces quatre accords, on a envie d'improviser en Mi mineur pentatonique, et ça fonctionne très très bien. Et après ça s'accélère, en tout cas le rythme harmonique s'accélère puisqu'on va avoir deux accords par mesure pendant les quatre mesures suivantes, enfin, pas tout à fait, puisque cette quatrième mesure ou plus exactement la huitième mesure de la grille est réduite à deux temps. Puis, pour finir, nous avons des mesures de ré majeur, ou plus exactement, une mesure de ré majeur, puis une mesure de break de batterie. Donc nous avons finalement une grille de 10 mesures dont une mesure a deux temps. Alors quand je dis que ce n'est pas si éloigné que ça d'une grille de blues, c'est parce que l'accord de Sol majeur de la deuxième mesure n’est finalement que le relatif majeur du mi mineur. Ce sont deux accords qui ont un peu la même fonction finalement, et passer de l'un à l'autre, ne donne pas une impression de changement d'état, comme on pourrait le ressentir quand on passe d'un accord de B7 à un accord de Em7 par exemple. Alors, imaginez si on avait choisi de rester sur l’accord de Mi mineur au lieu de passer sur le Sol majeur, on obtiendrait cette grille. (...) Et maintenant, imaginez qu'on double le tempo mais sans doubler la grille, le début de grille ressemblerait à ça. (...) On a donc un accord de Mi mineur pendant quatre mesures, puis un accord de La mineur pendant deux mesures, puis retour au Mi mineur pendant deux mesures, puis Si mineur qui se dirige vers un La mineur. On dirait franchement, la grille d'un blues en mi mineur ! Et l’oreille avertie, qui a l'habitude d'écouter du blues, se sent comme à la maison, en écoutant le début de cette grille ! Donc si on veut jouer avec la gamme blues de Mi pendant toute cette partie de morceaux, il n'y a aucun problème. Et je dirais même qu'on pourrait faire passer cette gamme de mi mineur blues sur l'ensemble du morceau, en prenant quelques précautions sur certains accords à la fin de la grille pour que ça sonne bien. Mais c'est tout à fait dans l'esprit du blues. C’est donc la première approche pour improviser en pentatonique sur cette grille et c’est l’approche qui est la plus évidente. Je vous montre ce que ça donne si on reste sur cette gamme pendant toute la grille.

Je vais vous donner ici une technique super efficace pour ne pas faire de fausse note et qui consiste à jouer la gamme pentatonique correspondante à chaque accord de la grille. Si c'est un accord majeur, on jouera la gamme pentatonique majeure, (1,2,3,5,6) et si c'est un accord mineur, on jouera la gamme pentatonique mineure correspondante (1,b3,4,5,7). À dire, comme ça, ça semble facile, mais ce n'est évidemment pas le cas du tout, et je vais vous aider à vous repérer sur votre manche pour passer d'une gamme pentatonique à l'autre.

Comme la fin de grille comporte beaucoup d’accords majeurs qui s'enchaînent assez rapidement, on va d'abord étudier les gammes pentatoniques majeures et on va essayer de se repérer finalement uniquement avec ces gammes sur l'ensemble du morceau. Ce ne sera pas l’idéal, mais ça vous permettra d'identifier une forme de gamme pentatonique avec son ou ses points d'ancrage en un seul coup d'œil. Passons déjà en revue les cinq formes de la gamme pentatonique. Je considère que vous avez au moins déjà entendu parler de ces cinq formes de gamme pentatonique. Ce sont les cinq doigtés différents permettant de jouer une même gamme sur l'ensemble du manche, comme dans cet exemple de la gamme de sol majeur, pentatonique. (...) On retrouve d'ailleurs à la 12e case, la forme la plus connue de gamme pentatonique qu'on a plutôt l'habitude de penser plutôt comme une gamme de mi mineur pentatonique et qui fonctionne donc très bien sur ce morceau. Cette première forme ancrée sur le mi pour en faire une gamme pentatonique mineure, est aussi ancrée sur le Sol (le relatif majeur de mi) pour en faire une gamme pentatonique majeure. Il va donc falloir pour chacune des formes pentatoniques repérer les points d'ancrage de gamme majeure. Voici ce que ça donne. (voir vidéo)

Nous avons donc vu que sur un accord de mi mineur, on peut jouer la gamme pentatonique de mi mineur, qui est la même que la gamme pentatonique de sol majeur. Sur un la mineur, on pensera donc aussi sa relative, c’est-à-dire Do majeur, et sur si mineur on pensera Ré majeur, ce qui donnerait la grille suivante en forme de gamme pentatonique: (...) G, G, C, G, D (et Bb), C et C, G et F, C (en 2/4), D, D,

Alors bien sûr ce n'est pas l'idéal car sur un accord mineur il faut penser le relatif majeur. Mais c'est un exercice mental à faire sur tout les accords mineurs, ne serait-ce que pour trouver le nom de la tierce d'un accord mineur par exemple. Et l'autre avantage, c'est que la gamme pentatonique sur une guitare n'a que deux notes par cordes, et donc c'est facile de les mémoriser schématiquement comme une sorte de formes géométriques sur le manche. C'est d'ailleurs ce que beaucoup de guitaristes font quand ils mémorisent les différentes formes de gammes pentatoniques. Mais il ne faut pas oublier que ces formes doivent être rattachées à une tonalité ou à un accord majeur ou mineur particulier et donc il lui faut impérativement un point d'ancrage. Pour chaque forme, il y a donc entre deux et trois points d'ancrage en majeur, et pour ces mêmes formes, il y a aussi deux ou trois autres points d’ancrage en mineur. (...) Il faudrait donc tout apprendre ce qui peut paraître décourageant, mais si vous vous concentrez sur les points d'ancrage majeur uniquement, qu'on peut aussi rattacher aux accords du système CAGED, on peut donc déjà utiliser les cinq formes de la gamme pentatonique pour jouer de cette manière plus verticale, c'est-à-dire par rapport à chaque changement d'accord. Et en jazz, c'est un petit peu plus dans cette esprit là qu'on aborde l'improvisation.

Si on regarde les accords qui appartiennent à la tonalité de sol majeur,(...) nous avons bien l'accord de Em7 en VI, et comme cet accord est un peu l'accord central du morceau, on pourrait se dire qu'on joue en mi mineur naturel, donc avec les notes de la gamme de sol majeur pour improviser sur ce morceau. On pourrait donc chiffrer la grille de cette manière là avec cette harmonisation de gamme de sol majeur/mi mineur. (...) Entre parenthèses si nous avions chiffré par rapport aux mineurs, en le plaçant en premier degré, on retrouve bien les degrés I, IV et V d'une grille de blues pour le début de la grille. Mais finalement, peu importe le chiffrage, ce qui nous intéresse, c'est de voir les accords qui font partie de cette tonalité de sol majeur/mi mineur, et ceux qui n'en font pas partie. Nous avons le Bb7 et le Fadd9. Mais en réalité, moi j'en vois un troisième, c'est le Bm7(9).

Dans son introduction, Jimi Hendrix, fais bien sonner cette neuvième sur cet accord de si mineur. (...) Cette neuvième est un do dièse, et il n'y a pas do dièse dans la tonalité de sol majeur. Et donc pour moi c'est déjà le premier élément du jazz sur cette grille. En effet, en jazz, dès qu'on joue un accord mineur 7, si on choisit de l'enrichir, on lui ajoute une neuvième très facilement, y compris quand cette neuvième ne fait pas partie de la tonalité du morceau. C'est juste esthétique, c'est parce que un accord mineur neuf, c'est beau. Si on avait conservé le do sans le dièse, l'accord de si mineur ne pouvait pas être enrichi avec cette note. Alors on pourrait se dire oui le jazz c'est compliqué ! On va chercher des notes qui ne font pas partie de la tonalité de départ... Mais on peut se dire aussi que c'est assez simple, puisque dès qu'on voit un accord mineur, on peut le jouer en min9, et ça sonne jazz ! On aurait pu ne pas jouer cette note, mais le faite de la jouer, ça donne une couleur vraiment particulière que moi je trouve vraiment superbe.

Bm7(9) Bb7 Am7, si on regarde ces trois accords ça vous fait penser à quoi ? (...) Eh bien en fait, c'est une sorte de II V I. Et oui, comme on n'en a dans le jazz ! Le Bb7, c’est en fait un E7, degré V7 de Am7 qui a été transformé, ou plus exactement substitué par le Bb7, c'est la fameuse substitution tritonique dont le principal intérêt est de créer un mouvement de descente chromatique de la basse. (...)

Ici, l'accord de fa majeur, c'est pour moi un accord qui vient en complément de l'accord de sol majeur qui précède pour transformer cet accord de sol majeur en sol mixolydien avec une septième ou tout simplement un sol qui pourrait alors être représenté par un accord de G7, le 7 étant le Fa, et qui va sonner plus blues.

Si vous avez appris quelque chose dans cette vidéo, n’hésitez pas à la commenter ou à la partager, et penser à mettre un petit pouce. Et si tout cela vous semble bien compliqué, j'en suis vraiment désolé, et je vous propose de faire le point sur vos connaissances en guitare jazz avec une petite formation offerte et mon kit d’outils de la guitare jazz qui est un ebook également offert dans lequel vous retrouverez justement ces fameuses formes de gamme pentatonique avec ces fameux points d'ancrage. Je mettrai également dans les dossiers de jazzetguitare le Backing track de Little Wing ainsi qu'un document PDF qui résume le contenu technique de cette vidéo. Vous trouverez donc tous les détails dans la description de cette vidéo. Je vous remercie de m'avoir écouté et je vous dis à très bientôt pour un prochain tuto.